不靠尺度靠克制，当选年度最佳插画，她什么来头？丨金城

今年Netflix新推出的恐怖动画《房子》有着一个让人印象深刻的精彩片头——

当观众越过下沉的棋盘地板，被送上一个运动的楼梯时，奥斯卡获奖作曲家古斯塔沃·桑多拉拉（Gustavo Santaolalla）的配乐响起，一种紧张和期待的情绪也随之升起......

创作它的，是英国著名动画工作室NexusStudios，和今天文章的主人公Manshen Lo（罗曼甡）。

这并非Manshen Lo第一次以出色的创作吸引人们的目光，自从2015年于英国皇家艺术学院动画专业毕业之后，这位年轻的中国艺术家就凭借优秀的才华，逐渐闯出了名堂。

除了动画作品，更为人所关注的，还有她在插画领域的迅速崛起——特别是一次又一次地承包了诸多报刊、书籍的封面之后。

强烈、鲜明的个人风格，为Manshen Lo赢得了来自各方的诸多青睐。

像《房子》那样，会有人邀请她做动画：

在为英国歌手汤姆·奥德尔（Tom Odell）创作的音乐视频中，抽象的背景下，主角独自骑行，表现着歌曲的情感高峰和低谷。

更多的人（品牌），则会向她寻求插画方面的合作：

在《纽约客》、《纽约时报》、《 诗歌评论》、《大西洋月刊》等知名的报刊杂志上，人们能经常看到她的创作。

《纽约客》电影评论插图

《Lost in Alaskan Wilderness, I Found My Anti-Home》

当选《纽约时报》2019年度最佳插画

《诗歌评论》封面

去年，Manshen Lo完成了个人艺术生涯最重要的一次创作：为2021年最受期待的作品，人气作家萨莉·鲁尼的第三部小说《美丽的世界，你在哪里》绘制封面插图。

更让人感到惊喜的，还有她在过去的一年里，为我们都耳熟能详的青年文学杂志《萌芽》创作的漂亮作品。

一幅幅充满青春气息的封面，藏着的是她对每个月不同情绪的敏锐感知，以及青少年时期的记忆与迷恋。

如今，为出版物绘制插画已经是她驾轻就熟，同时乐在其中的一项工作。

捕捉字里行间的诗意氛围，通过自己的观察与想象，将它们从文学的世界中转化出来，Manshen Lo爱上了这样的创作过程。

在这个书籍封面愈发趋于同质化的时代，这位插画师却很好地保持着个人风格。

“我不得不承认自己其实不太了解潮流，”她若有所思地说道，“大多数时候，我只是埋头干自己的事。”

就像我们日常穿着的衣服，书籍封面给人的印象同样十分重要。

《VAROOM》杂志封面

但就是这样一种常常“以貌取人”的工作，目前来看，Manshen Lo已经做得相当不错——

总能在商业需求与个人表达之间保持平衡，恰如其分地将主题展现在人们的眼前。

《财富》杂志封面

如今，Manshen Lo在伦敦以自由艺术家的身份工作与生活。

在创作时，她会让自己处于一种有序的混乱状态——

坐在一张大桌子前，左手边是大窗户，明亮的光线直射进来，听着窗外大自然的声音，放空或自言自语......

虽然学的是动画专业，Manshen Lo插画的一大特点，却是静止。

一个花瓶的玫瑰悬停在空中，等待掉落并砸在地板上；

人们独自一人紧张地坐在候机室，亦或是其他空白或是彩色的平面上，等待某些事情发生。

在运动的趋势之中，她追求的是一帧的平静。

通过表现微妙的时刻，角色凝视的角度，或延伸到场景的阴影，Manshen Lo创造了一个个宁静的世界，既充满了难以忽略的能量，又流淌着不易察觉的悲伤。

正是这种捕捉氛围的能力，让她总能为观众塑造身临其境的画面，诉说情绪。

线条的敏锐性和调色板的精确性赋予了作品安静与多彩，同时它们之中又隐藏着故事。

Manshen Lo坦言，自己插画中的人，都是生活中真实的人——可能是她的朋友，每天遇到的人，或者是自己。

“我对当代生活中，人与城市之间微妙的张力很感兴趣。”

因此，她会频繁而细致地观察、记录身边的人。

水果从一个袋子里掉了出来，散落在地板之上......

类似这样都市人熟悉却又微小的“破防”瞬间，经常出现在Manshen Lo的画里。

面无表情的表情和枯萎的肢体语言，无一不在诉说着城市生活的粘稠、困顿与乏累，让人感同身受，却又无可奈何。

正是这般对于现代城市中人们情感和关系的真实刻画，让她的插画获得了无数共鸣。

流动的线条，强烈的色彩，Manshen Lo的绘画风格其实植根于她的东亚传统。

在中国南方一个潮湿，人口稠密的小镇上长大的她，是家中的独生女，父母忙于工作。

“结果，我童年的很大一部分时间都在我的街道自由漫游，试图娱乐自己。”

除此之外，她也喜欢阅读漫画和图画小说，头脑忙碌起来便不会被孤单和无聊击倒。

她会偷偷地从父亲的书架上“借来”各种各样的连环画——

虽然它们普遍体积小，印刷质量差，但这个小女孩还是会被老艺术家们巧妙绘制出的插图所震撼。

后来，这些都成为了她的学习材料和灵感来源。

虽然Manshen Lo同样深受埃尔热“Ligne Claire”白描画风的影响，但她坚信自己创作的根源来自传统的中国。

正如“力透纸背”，是她从小听到大的一句老话。

正如在创作时，她会先用铅笔和墨笔画出线条与轮廓，再用电脑上色。

Manshen Lo作品中另一个反复出现且有意义的元素是自然。

“我的家乡以其喀斯特景观而闻名，尖尖的山脉，深邃洞穴和蜿蜒的河流。”

当需要描绘自然景观时，记忆中的一片片叶子和花瓣，自然而然地飘落到了纸上。

Manshen Lo是一个新人，但在看到她的插画后，几乎是第一眼就喜欢上这种克制而丰富的表达：

线条勾勒一丝不苟，每一笔都经过考究的推演；独具个人审美凝聚的色彩配搭，令画面的质感镀上时间的颗粒……

更重要的，是在这个年轻人的作品之中，看到了一种连接——

那些一丝不苟的线条，那些灵光一现的创意，正紧密连接着现代与传统，过去与未来，令人欣喜。

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